Se Donald Trump realmente quer salvar Hollywood, talvez ele precise se aventurar fora de sua zona de conforto e assistir mais cinema de arte europeu.
O festival de cinema de Cannes , que se encerra no sábado, é, em muitos aspectos, a própria definição do "globalismo" que o movimento Maga do presidente americano despreza. Passe pelas filas que serpenteiam ao longo do Palais des Festivals e você ouvirá línguas e sotaques de todos os cantos do globo. O Marché du Film, onde os profissionais da indústria fecham seus negócios, está repleto de pessoas inteligentes de todo o mundo acenando para os produtores dos EUA com incentivos fiscais irresistíveis - resultando no tipo de filmes "produzidos em terras estrangeiras" que o presidente dos EUA propôs punir com tarifas de 100% no início deste mês. Na gala de abertura, Cannes deu ao arqui-inimigo de Trump, Robert De Niro, uma plataforma para reunir o mundo do cinema contra o presidente dos EUA, "sem violência, mas com grande paixão e determinação".
Mas então você se senta em uma sala de projeção escura no Palais, os acordes de piano de Aquarius, de Camille Saint-Saëns, ecoam pelo trailer de Cannes, e essa distinção não é mais tão clara. No filme de abertura da diretora francesa Amélie Bonnin, Partir un Jour, a chef celebridade, motivada, porém estressada, Cécile está se preparando para a inauguração de seu novo restaurante de alta gastronomia em Paris quando recebe a notícia da saúde debilitada de seu pai, que administra um restaurante de beira de estrada comum chamado Pit Stop, no interior. O pai de Cécile provoca a filha por seu desdém pelo paladar pouco sofisticado dos "caipiras", mas fica evidente desde o início que as simpatias do filme estão a uma curta distância do centro cosmopolita da França.
Se no cerne da guerra cultural travada por Trump e seus aliados populistas na Europa existe uma divisão entre "alguns lugares" com raízes locais e "qualquer lugar" cosmopolita, Partir un Jour é, em grande parte, um filme sobre "algum lugar". Em última análise, rejeita lagosta com sabor de shiso, panna cotta de roquefort e estrelas Michelin em favor de boeuf bourguignon, cachorros-quentes e pneus Michelin. Em Cannes, revelou-se menos uma nota de desânimo do que o início de um tema.
Para onde quer que você olhasse, havia histórias com um senso de lugar muito específico: de pessoas que estavam presas em locais remotos (The Sound of Falling, da estreante alemã Mascha Schilinski, e Die, My Love, da autora escocesa Lynne Ramsay) ou que retornavam a eles (o drama sobre coletes amarelos Dossier 137, do diretor francês Dominik Moll).
A emoção da vida na cidade grande raramente foi vislumbrada em qualquer uma das muitas telas do festival. O diretor turco-alemão Fatih Akin, que estourou no cenário internacional há 20 anos com o explosivo drama urbano Head-On, chegou à Riviera com Amrum, um filme ambientado inteiramente em uma remota ilha do Mar do Norte no final da Segunda Guerra Mundial. Até mesmo o drama de mistério com infusão de techno, Sirât, do diretor espanhol Oliver Laxe, não se passa em uma boate de Barcelona, mas em uma rave no deserto. Os deixados para trás? Eles não foram exatamente ignorados, mas colocados no centro do palco e armados com rifles automáticos em Eddington, do diretor de "terror elevado", Ari Aster, uma sátira da Covid tão imparcial em sua zombaria das loucuras da pandemia que recebeu críticas por buscar "compatibilidade com Maga" .
Uma visão mais branda seria a de que os cineastas não deveriam se importar com os binários evocados pelos políticos em primeiro lugar, porque a arte, em sua melhor forma, os dissolve de qualquer maneira. Alguns dos filmes mais interessantes em Cannes eram filmes de algum lugar e em qualquer lugar, enraizados em um lugar, mas que se expandiam para fora. "Uma Luz Que Nunca se Apaga", do cineasta finlandês Lauri-Matti Parppei, sobre um flautista prodígio que retorna à casa de sua família no litoral após sofrer um colapso, começa como o de Bonnin, mas inverte um enredo familiar: na zona rural de Rauma, o protagonista Pauli encontra significado não na simplicidade folclórica, mas em se juntar a uma banda experimental de noise-core.
O Amrum de Akin provoca o eterno sujeito alemão da Heimat ("pátria") e apresenta respostas inusitadas. O que faz alguém pertencer a Amrum, pergunta-se o protagonista infantil do filme em determinado momento. Seus colegas de escola acham que é preciso nascer lá, enquanto sua mãe nazista acredita que isso corre no sangue. Mas os habitantes mais antigos da ilha lhe dizem que isso é tudo bobagem: os verdadeiros habitantes de Amrum, eles acreditam, são aqueles que deixam a ilha na primeira oportunidade.
Os filmes "em qualquer lugar" em Cannes foram poucos e esparsos, mas talvez não seja coincidência que aqueles que se encaixavam no rótulo eram os que tinham maior potencial de bilheteria: o oitavo filme da franquia Missão Impossível, de Christopher McQuarrie, e o mais recente filme de Wes Anderson, The Phoenician Scheme, cujo obscuro protagonista industrial Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro) nem precisa de passaporte, porque "eu moro em qualquer lugar".
São filmes de qualquer nível em termos de produção: as grandes cenas de ação de M:I 8 foram filmadas em Londres, Noruega e no ar rarefeito da África do Sul , enquanto "The Phoenician Scheme" se passa na Fenícia, um país fictício com aparência do Oriente Médio, mas foi filmado inteiramente em um estúdio em Babelsberg, nos arredores de Berlim, Alemanha. Isso pode ser esperado de filmes escapistas com foco em bilheteria, mas também se aplica a duas produções de arte com envolvimento de Hollywood: "Die, My Love", estrelado por Jennifer Lawrence, e a estreia de Kristen Stewart na direção, "The Chronology of Water", se passam em Montana, Califórnia, Texas e Oregon – e foram filmados no Canadá, Letônia e Malta.
Este é claramente o tipo de "filmes feitos em terras estrangeiras" que Trump quer ver de lado. No entanto, ao longo do festival, o consenso gradualmente mudou para a suposição de que as tarifas não serão aplicadas como são, porque seriam impraticáveis. Como Anderson perguntou sarcasticamente quando questionado sobre as tarifas presidenciais para filmes: "Você pode reter o filme na alfândega?"
“A maioria das pessoas acha que isso só levará os EUA a copiar o modelo britânico”, disse Andreas Pense, advogado alemão que assessora projetos cinematográficos internacionais. O Reino Unido tem sido, de longe, o país mais bem-sucedido da Europa em atrair filmes americanos, tendo pago £ 553 milhões em incentivos fiscais a empresas cinematográficas em 2022-23 . “Mas os EUA teriam que desembolsar uma quantia absurda de dinheiro, e conseguir que isso seja aprovado não será fácil”, acrescentou Pense. “As produções americanas são simplesmente mais caras.”
Alguns países europeus com presença em Cannes pareceram surpreendentemente otimistas em se manter firmes em uma corrida armamentista com incentivos fiscais com os EUA. A Hungria, por exemplo, não oferece apenas 30% em descontos para produtores estrangeiros que fazem filmes no país da Europa Central, mas também pode fornecer equipes experientes e mais baratas do que as dos EUA, porque os sindicatos têm muito menos peso em seu setor cinematográfico do que nos EUA. As produções americanas filmadas fora de Budapeste este ano incluem o drama de espionagem da Guerra Fria, Pôneis, com Emilia Clarke e Haley Lu Richardson, e a comédia sobre invasão alienígena, Alpha Gang, estrelada por Cate Blanchett e Channing Tatum. Seu trunfo, dizem os profissionais do cinema húngaro, é que Budapeste pode representar qualquer lugar do mundo: Paris, Buenos Aires, Moscou e até Londres e Nova York. Se você está fazendo um filme para qualquer lugar, o que o impede?
Talvez o presidente dos EUA devesse se inspirar no Dogma 95, o notório movimento cinematográfico de vanguarda dinamarquês. Em Cannes, um grupo de cinco cineastas nórdicos lançou uma retomada da escola autolimitada de cinema que deu origem a Lars von Trier e Thomas Vinterberg. Eles mantiveram apenas uma regra do manifesto original de 1995: "O filme deve ser rodado onde a narrativa se passa".
Uma publicação no Truth Social, uma ordem executiva que obriga todos os diretores americanos a fazer filmes americanos ambientados nos Estados Unidos, e os problemas de Hollywood seriam resolvidos de uma só vez. A seguir: descubra se alguém ainda gostaria de assistir a esses filmes.
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